羽生結弦病假結束后，他立刻帶著安舒媛回到了多倫多，和布萊恩教練商量戰(zhàn)術并一同進行了訓練。

　　雖然分別了好幾個月，但在和教練一同訓練的過程中，羽生并沒有感到不自然。

　　平時放開管束、默默守護，到了關鍵的地方則不動聲色地提供幫助，羽生結弦就是這樣在布萊恩教練的指導下，有意識地進行著滑冰的訓練

　　就連安舒媛也感覺到，她的小冠軍正處于一個可以充分追求理想的滑冰的環(huán)境。

　　和日本不同，在多多倫多，這個讓人能專注滑冰的地方。

　　羽生把訓練場地轉移到這里后，一下子已經(jīng)過去了整整四年。

　　為了重獲世界錦標賽冠軍，羽生結弦決定，在2015—2016年賽季前半段中，選擇上個賽季的《第一鋼琴敘事曲》作為短節(jié)目。

　　訓練場中，布萊恩教授正在給羽生結弦的心態(tài)做戰(zhàn)略性指導：

　　“滑古典的管弦樂時，想象自己是指揮家或者說自己是演奏者，掌控全場，你要通過滑行讓人聽到曲子，讓曲子跟隨自己的表演而流淌?！?/p>

　　“滑電影或音樂劇的原聲音樂時，則是通過自己的表演再現(xiàn)電影或音樂劇中的影像?！?/p>

　　對于表演賽來說，大家都有自己的擅長之處。

　　其中斯蒂芬·蘭比爾尤其出色。

　　他的表演就像是在作曲一般。

　　邁克爾·杰克遜曾說過“我全身都是樂器，就像拿它在奏樂一般”，斯蒂芬就是這樣的花滑選手。

　　約翰尼·威爾的風格是先有曲子再有表演，他的表演是為了烘托曲子。

　　這二者都很美妙，二人也都做到了極致，但斯蒂芬的手有‘表情’，他的每一個手勢都似乎流淌出音符一樣。

　　而對杰佛瑞而言，他和音樂是沒有距離感的，完全契合，不是在演奏，而是和鳴。

　　就音樂和花滑選手之間的關系來說，約翰尼是先有音樂再有表演，斯蒂芬則相反。

　　他們兩個和音樂的距離幾乎是一樣的。而杰佛瑞則是和音樂處于平行線上。

　　相比較下羽生結弦反而很容易過分沉浸在音樂中，并不是很擅長烘托曲子的氛圍。

　　布萊恩拿著一個本子，從上面一條一條指出羽生在上個賽季的不妥之處：“關于《巴黎散步道》，雖然只有一點兒，但能感受到你和音樂還是有距離感的?！?/p>

　　“因為是杰佛瑞編舞的節(jié)目，所以距離感小一些，而且節(jié)目本身沒什么故事性，距離感自然不會很大，我自己試滑了一下，感覺還是先有表演再有音樂?！?/p>

　　“《第一鋼琴敘事曲》身上杰佛瑞的色彩更為強烈，所以最理想的表演應該是奏起的音樂和動作重疊交融在一起。獨奏獨唱，還是相當難的。這點只要你注意我就不對你做特別要求了?！?/p>

　　為了完美地表現(xiàn)《第一鋼琴敘事曲》，首先得把音樂聽熟了。聽熟、滑熟，或者說是跳熟、把動作做熟……總之要把節(jié)目中能做的事全部刻進骨頭里。

　　但羽生現(xiàn)在好像還做不到這一點。

　　安舒媛問他，“你準備怎么辦？”

　　羽生結弦若有所思的開口：“我肯定是希望在我作為選手參賽的時候做到這一點。在完成跳躍的基礎上，我必須做到這一點！”

　　“索契的時候我就在想，如果做不到這一點，平昌冬奧會上絕對是贏不了的。今后我也將一直是一名表演者，而這一點對將來也有幫助，所以我想把它做到極致?！?/p>

　　安舒媛：“所以？”

　　“所以我們?nèi)フ医芊稹！?/p>

　　好耶！可以見到羽生結弦的編舞師了，還是個有趣的編舞師。

　　上個賽季中，在勾手三周跳起跳前助滑時，羽生多次因為加速不足而出現(xiàn)失誤，就這一點他也做出了調整。

　　勾手三周跳加后外點冰三周跳的助滑部分，因為難以完成，羽生結弦請教了杰佛瑞，希望找到能更容易加速的同時不至于太消耗體力的方法，以及在滑出優(yōu)美的弧線的同時進入起跳的方法。

　　但毫無疑問，請他重制后的節(jié)目反而變得更復雜、難度更高了……

　　怎么說呢，杰佛瑞倒是很起勁兒。重制節(jié)目后第二天的合樂練習時，當后半部分的后外點冰四周跳成功完成時，杰佛瑞興奮的大喊大叫：“太好了！零失誤”。

　　但跳勾手三周跳的那瞬間，羽生居然沒能騰空起來，杰佛瞬間蔫了下來，嘴里喃喃著：“我就知道，啊！鐵定完蛋”然后露出一副“果然如此，我早就知道的表情。”

　　安舒媛：“……”好家伙川劇變臉都沒你變的快。

　　不過確實是個有趣的大叔。

作者有話說有趣的杰佛瑞閃亮登場～